7月5日、6日晚，中国音乐学院“国音之声”系列音乐会连续两晚在深圳市龙岗区文化中心大剧院精彩上演。中国音乐学院院长、中国交响乐团首席指挥李心草执棒，联袂中国音乐学院管弦系小提琴专业副教授黎雨荷、中国音乐学院钢琴系优秀毕业生李博文与中国乐派交响乐团为深圳市民分别演绎了肖斯塔克维奇作品和莫扎特作品两场音乐盛宴。

音乐会曲目由李心草院长精心设计编排，意图将肖斯塔科维奇和莫扎特两位作曲家的形象生动、立体、真实地展现在普通听众面前。同时两场音乐风格迥异的演出对于中国乐派交响乐团来说也是一次训练和挑战，全面展示出乐团演绎不同时期高难度音乐作品的快速转换能力与高质量艺术水准。

5日晚音乐会上半场上演的是《A小调第一小提琴协奏曲》。该首作品完成于1947年，是肖斯塔科维奇创作的两首小提琴协奏曲中最为著名的一首。这首作品技巧难度极高，运用了大量的变化音、不协和和弦，对小提琴独奏家是超高难度的挑战。黎雨荷在丰富全面的左手演奏技巧和右手运弓双音、和弦方面表现尤为亮眼，将自己对作品内涵的独特理解展现得淋漓尽致。与传统协奏曲不同，该首作品乐章中没有对比性的主题，并频繁使用强拍、弱拍重音，这就需要指挥具有极强的驾驭音乐行进的能力，与乐团一同探寻作品蕴藏的内在推动力。在指挥家李心草的带领下，中国乐派交响乐团张力满满、气势恢宏，在力度的表达、速度的切换、结构的转折中一气呵成，在不间断的密集紧凑的节奏律动中，达到了强烈的音响效果，生动地传递出作品蕴含的深刻哲思，让人印象深刻。

5日晚音乐会下半场，中国乐派交响乐团在李心草院长的执棒下奏响了《D小调第五交响曲》。这是肖斯塔科维奇创作的第一部以表现内在矛盾与冲突为特征的悲剧交响曲，主题思想是克服孤独、痛苦，走向乐观、欢乐。乐曲规模宏大，气势磅礴，风格鲜明，在宽广悠长的旋律中蕴藏嘲讽幽默和忧郁感伤等复杂的思想情感，通过一系列内在心灵斗争的悲剧性冲突来肯定乐观主义。指挥家李心草沉稳内敛的指挥，使得乐曲在整体演绎过程中少了些凝重与古怪的情绪，多了些轻松与坚定的气息，以一种难以抑制、无以言表的活力征服了听众，感人至深。

6日晚音乐会上半场上演的是《A大调第二十三钢琴协奏曲》。这首乐曲是莫扎特晚期风格的代表之作，蕴含了这位天才作曲家无限的音乐才思，犹如咏叹调般的优美主题旋律极富歌唱性，尽显莫扎特式的抒情雅致。李博文细腻且富有内在张力的演奏手法，将乐曲纯净的音色和丰富的色彩变化演绎得别具韵味。指挥家李心草对乐曲的把控可谓驾轻就熟，在他轻盈灵动的指挥下，乐团各声部层次清晰、音色干净透彻，与钢琴独奏之间达到巧妙的平衡关系，时而忧伤，时而欢乐，让听众仿佛置身于乐曲所传递出的意境之中，如痴如醉。在听众的热烈掌声之中，李博文加演了爵士版《帕格尼尼主题变奏曲》和《土耳其进行曲》，赢得观众满堂喝彩。

6日晚音乐会下半场，李心草院长携手中国乐派交响乐团为大家演绎了《D大调第九弦乐小夜曲》。乐曲由七个乐章构成，最具特色的是第四乐章中的木管，轻快而欢乐的旋律在轻柔优美的弦乐声衬托下，显得非常甜美和曼妙；而其中的第五乐章被誉为“所有萨尔茨堡小夜曲中最感人至深的乐章”，将作曲家因失恋而带来的忧郁和悲伤之情寄托在旋律之中，令人无不为之动容；而第六乐章中邮号独奏片段非常独特，让人精神振奋，久久难以忘怀。指挥家李心草的指挥富有速度与力度的巧妙变化，将乐曲节奏鲜明与情感丰腴的特点展现得淋漓尽致，乐团演奏出的美妙旋律在剧场中盘旋回荡，将听众带进心灵治愈的音乐之旅。

每场演出结束后，热情的当地观众均报以长久的掌声与欢呼。指挥家李心草数度返回舞台，带领中国乐派交响乐团向鹏城听众致谢。雷鸣般的掌声响彻整个剧院，经久不息。

这两场音乐会是中国音乐学院在成功举办中国乐派“8+1、思政+X”课程体系全国研讨会暨第二届全国音乐教育专业建设论坛之后的首次国内巡演。中国音乐学院管弦系优秀青年教师和学生的倾力加入，全方位呈现出中国音乐学院本科课程教学体系改革的显著成果。作为演出主体的中国音乐学院中国乐派交响乐团自成立以来，深度参与学校教学工作，在学校师资队伍建设和人才培养等方面，发挥着重要的支撑作用。同时，乐团依托全球音乐教育联盟国际平台，广泛吸纳国内外优秀音乐家，传承演绎中外音乐作品，为国家美育建设和中西文化交流传播贡献力量。

未来，中国乐派交响乐团将继续完善巡演计划，推广中外优秀音乐作品，展现学校办学理念和办学特色，彰显人才培养成果，用音乐讲好中国故事，传播中国声音，弘扬中国音乐文化。